MUCHI FOREVER

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Nombre: Señorito Muchi
Ubicación: Mexico

Soy un tipejo bastante raro. Encantador pero al mismo tiempo insoportable; muy sociable o asquerosamente hermético; amoroso y también jijo de la tiznada. Estudié como todos (todos los que no son "guebones"), me "lisensié" en Relaciones Internacionales por la UNAM en 1989 cosa que me ha servido de muy poco profesionalmente, vivo sólo desde 1990, pasé nueve maravillosos meses en Inglaterra lavando platos y tendiendo camas cuando tenía 22 años. Radiero (me caga la expresión comunicador), esforzado promotor de cosas que nadie quiere oir, orgulloso padre de dos gatas de 15 años, fumador empedernido, alcoholico en rehabilitación, voyeurista exquisito, fan del soccer y todo lo que implica, narrador retirado "a la fuerza". Y muchas otras cosas más...

sábado, agosto 05, 2006

GUSTAV MAHLER


Primera sinfonía en re mayor, Titán


La Primera sinfonía de Mahler (1860-1911), “ein so exzentrische Symphonie” (una Sinfonía muy excéntrica), como la definió Bruno Walter, vio sus primeros bocetos en 1885. Sus rastros más antiguos parecen remontarse a un fragmento a cuatro manos del scherzo, escrito en los días juveniles de Mahler. Terminada el 29 de marzo de 1888 la obra recibió la primera de numerosas revisiones a fines de ese año. Se inaugura con esto una historia de dudas, cambios y nuevas versiones que las sinfonías de Mahler protagonizaron en vida del autor, y –cosa asombrosa- luego de su muerte.
El 20 de noviembre de 1889 fue la fecha del estreno mundial. Entonces no se llamaba “Primera sinfonía” ni “Titán”, y ni siquiera “sinfonía”, sino “Poema sinfónico en dos partes”, y carecía de algún programa o descripción, así:

Poema sinfónico en dos partes
- Primera parte:
1.- Introducción y allegro comodo. 2.- Andante. 3.- Scherzo
- Segunda parte:
4.- A las pompes funebres (sic), attaca: 5.- Molto appasionato (sic).

Cuatro años más tarde, en enero de 1893, Mahler realizó otra revisión y al parecer entonces eliminó el andante. Siempre insatisfecho y presa de una autocrítica feroz, en el verano hizo otra versión: volvió a introducir el andante, escribió un programa explicativo y llamó a la obra “Sinfonía Titán en cinco movimientos (dos partes)”.
El nombre Titán proviene de un libro con ese nombre escrito por Jean Paul (Federico Richter era su nombre real). Nacido en Wunsiedel, este hombre fue un novelista de gran vigor y poder de sugestión, delicadeza y espíritu humorístico. Trata su novela de un joven llamado Albano, quien tras buscar su resurrección política, cultural y amorosa vía un viaje en Italia, retoma a su pequeño principado mediocre y cómodo en busca de la dulcedumbre primaveral de Alemania y vive idilios a la vera de su poder. Aparece también un elemento demoniaco en la figura del amigo-enemigo de Albano, Roquairol. Se trata en realidad de un solo personaje pero partido, que en su advocación de Roquairol produce toda clase de sofismas y apologías más parecidos a necias deyecciones que a pensamientos.
Hoy, la novela ha caído en el mayor de los olvidos, y aún tras su lectura de plano es cosa de echar el tarot para adivinar, si acaso, dónde hay una relación cierta entre el texto literario y la sinfonía de Mahler. Sin embargo, existe una reminiscencia probable justamente en el asunto de aquel andante que Mahler omitió en la segunda revisión de la partitura, una sección delicada llamada Blumine, pero no referente a la novela Titán, sino a una colección de textos de Jean Paul que se titula Herbst-Blumine. Citando al musicólogo Príncipe, “…Blumine, lejos de ser un diminutivo (!) de Blume, flor, significa, en la intención del escritor romántico, ‘colección de flores’, y por lo tanto, ‘colección de flores de otoño’. No se logra ver una relación entre el melindroso título del libro y su farragoso contenido, por un lado, y la página mahleriana por el otro.”
Para la segunda interpretación de la Sinfonía, en Hamburgo, Mahler preparó otro texto, más elaborado, que llama a la obra “Titán, poema musical en forma de sinfonía”. En las nuevas indicaciones programáticas surge otra referencia a la obra literaria de Jean Paul, según el subtítulo de la primera parte de la obra: Blumen-, Frucht- un Domestücke (Un poco de flores, de frutas, de espinas). Pero a pesar de la sugerencia del nombre, aún resulta imposible descubrir la relación entre la música y Jean Paul.
Luego de la tercera ejecución en Weimar (1894), Mahler eliminó el Blumine y el programa ilustrativo. Hubo después dos ediciones de la entonces llamada sólo “Sinfonía en re mayor”, ambas sin Blumine. Y vino el silencio: el andante permaneció inédito y oculto durante casi ochenta años.
Mahler mismo llegó a decir: “La Naturaleza abraza todo lo sorprendente, magnífico y amable que nadie parece percibir… Nadie piensa en el poderoso misterio subyacente, en el dios Dionisio, en el gran Pan; ese misterio es precisamente el significado de mi frase Wie ein Naturlaut (Como un sonido de la Naturaleza). Ese es, si acaso lo hay, mi ‘programa’ o el secreto de mi composición.” De tal suerte, con este comentario, encontramos más razón para acercarnos a ese programa original y que de muchas formas nos puede remitir más directamente al espíritu general de la Sinfonía, más que intentar algún nimio análisis:
Parte I: “De los días de juventud.”
1.- Lento. Introducción y allegro comodo. “Primavera sin fin. El introito evoca el despertar de la Naturaleza al amanecer”.
2.- Blumine (Andante) –Esta sección no se interpreta en este concierto-.
3.- “A toda vela” (Scherzo)
Parte II: “Commedia humana”
4.- “¡En dificultades! Una marcha fúnebre al estilo de Callot. Para ilustrar este movimiento, valgan las siguientes observaciones. El estímulo externo en la composición de este fragmento musical le llegó al autor de una imagen caricaturesca conocida por todos los niños austríacos: ‘El cortejo fúnebre del cazador’, que se encuentra en un antiguo libro de fábulas. Los animales del bosque acompañan a la sepultura el cadáver del cazador; las liebres llevan el estandarte, una banda de músicos bohemios avanza al frente junto con gatos, sapos, cuervos y otros animales que tocan instrumentos, y ciervos, gamos, zorros y más animales con vestimentas fársicas, de cuatro patas y con plumas, siguen la procesión en actitudes cómicas. Esta pieza está pensada como la expresión de un ánimo alegre e irónico, y a veces de algo siniestro, seguido inmediatamente por...
5.- “Dall’inferno al paradiso.” (Allegro furioso) “El súbito estallido de desesperación de un corazón herido en lo profundo.”

Es de hacer notar como Mahler utiliza en la sección marcada aquí como cuarto movimiento una referencia muy clara a la antigua canción infantil Frère Jacques (mejor conocida en español como “Martinillo, Martinillo…”), en un ritmo constante, muy lúgubre, protagonizado por el contrabajo y el leve pulsar de los timbales, como representación de la puesta en marcha de aquel cortejo fúnebre.
No cabe duda que, desde el momento en que somos partícipes de aquella vaporosa introducción de la Sinfonía Titán, donde se abre un mundo completamente nuevo y exquisito en el ámbito sinfónico, Mahler estableció a la perfección su credo artístico, su fascinante imaginación cuyo tiempo parece que nunca llegaría. Ese credo bien enraizado en la Naturaleza, una música de la Naturaleza a través del Hombre, desde él, desde su inteligencia y emotividad.
Mahler no se equivocó al señalar, durante la segunda revisión de la Sinfonía Titán que: “Ha resultado tan avasalladora que parecería haber brotado de mi corazón como el río de una montaña.”
Y así es. Nunca se equivocó en el dictado de su corazón.

5 Comments:

Blogger ALBERTO-GONZE said...

Me hipnotizó esta historia. Todo lo que puede haber detrás de un proceso crativo, lo que lo inspira (aunque no se vea la relación, como en este caso Je!)... Pero, pregunta chilanga: ¿Hay grabaciones de todas las versiones que hizo don Mahler de Titán?

Besotes.

10:40 a.m., agosto 07, 2006  
Blogger Señorito Muchi said...

Estimado Gonze...
Desafortunadamente sólo existe la versión completa (en cinco movimientos). Las versiones primeras al parecer fueron tiradas a la basura. Pero escuchar la Sinfonía con su hermoso "Blumine" es una experiencia interesante.

3:38 p.m., agosto 07, 2006  
Blogger MEMOIRS DE UNA PINCHE TRASHY said...

Si pareció haber brotado de su corazón como el río de una montaña tu Chema brotas a tus radioescuchas como una fuente de cultura y entretenimiento.

My mom is your fan.

10:02 a.m., agosto 08, 2006  
Blogger RayOfLight said...

Mi queridísimo Joseph Marie

Como siempre es un placer leer tus artículos culturales, en verdad como lector de este Blog me siento orgulloso de tener estas exclusivas, ya muchos quisieran conocer este tipo de artículos.... en verdad mil gracias por ilustrarme un poco más cada día. Por tal motivo, he decidido adquirir cada material que me recomiendes en este Blog, pero.... si necesito hacerte una petición especial. Tengo que confesar que ayer adquirí la obra completa de Iberia, con Suite española y toda la cosa, y por ignorancia la compré con un pianista (del cual no recuerdo el nombre) que realmente parece que está echandose unas carreritas... que barbaridad... ASTURIAS que es una íeza tan bella... realmente no se disfruta por la rapidez. Y compré tambien algunas piezas de pieno de Erick Satie, entre ellas las bellísimas Gymnopedias, pero este pienista.. todo lo contrario, por momentos parece que se quedó dormido, y de taaan lento hasta se pierde el hilo de la melodía. Te suplico me recomiendes la versión que tu consideres, a tu gusto, la mejor (Bueno las Gymnopedias con la Thibodessa estaban en 500, alguna versión no muy cara pls)
Por cierto, podrías hablar un poquito de Erick Satie porfis?

TE QUIERE

RAY

9:58 a.m., agosto 09, 2006  
Blogger Señorito Muchi said...

Ray:
Hay pianistas que hacen Albeniz de una manera extraordinaria... en mi número 1 se encuentra Alicia De Larrocha, quien ha grabado todo Albeniz en EMI. Otro que me impresiona es Rafael Orozco (discos inconseguibles) aunque mi primera opcion siempre es Alicia... o bien JOaquín Achucarro, de quien no creo que puedan conseguirse discos, pero en vivo es espectacular.
Erik Satie: Hay un disco con Jean-Yves (no le digas Thibaudessa frente de mis amigos...) SÓLO un disco que tiene selecciones del álbum completo. No es por demeritar tu gusto musical, pero te advierto que el comprarte los cinco discos de la obra completa para piano de Satie es sólo para verdaderos especialistas, así que es mejor sólo comprarte un disco que una serie de piezas que no son precisamente las Gimnopedias (piezas cerebrales, raras... difíciles de entender).
Mis opciones podrían ser... Aldo Ciccolini, en EMI (no se si sean baratas, pero los lujos cuestan y lo sabes), o bien PASCAL ROGÉ... creo que reeditaron sus dos discos de satie en un álbum doble DECCA a precio bajo (unos 170 pesos, creo).

Y, finalmente, aunque suene gacho... al paso de los años he asimilado y comprendido que Mahler va mucho más allá que una película medio chafa de Visconti. All due respect...

11:53 a.m., agosto 09, 2006  

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