Y después de un año de no decir nada!!!

He regresado!!!!
Y para celebrarlo, con gusto comparto una de las joyas del arte discográfico internacional.
Qué hermosa portada!!! Gustan votar?
Un abrazo y feliz año.

Se nos estan petateando los guapos

Santo Cristo... cuánto vamos a extrañar al hermoso Brad Renfro (nada más tenía 25 años).
Y justo ayer, se nos fue el "extrañamente" guapo Heath Ledger. Muchos lo prefieren en su papel de vaquero joto (cuestiones, según yo, de alter ego o de buscar un héroe puto... Yo lo prefería de Casanova o con su hermosa greña en cierta estúpida película, así:

SORRY

I'm so in love with this cute guy... finally he will stay in Mex. Excited???????? yeeeeaaaaahhhh

¿POR QUÉ?

¿Por qué decidir dejar de publicar?

Tengo un amigo, editor de una revista muy nais y muy cara, que en su número de abril publicó en su sección de las cosas que odiamos, lo siguiente:

"Sobredosis de blogs:

"Internet es una herramienta maravillosa y el último medio democrático, lo que explica que se haya convertido en el diario personal de miles de geeks; individuos que creen que cada ínfimo detalle de su vida cotidiana es información imprescindible para el mundo entero."

Efectivamente... llegué a la conclusión que no tengo que estar compartiendo pendejadas con la blogósfera. Quienes lo siguen y seguirán haciendo están en su legítimo derecho. A mí ya me dio hueva, sobre todo con la idea pacheca de que tendría buenos feed-backs y la mayoría de las veces me encontré con comentarios como "jejeje", "ok", "qué horror", "ashhh". Si detesto que el público llame a mi programa de radio para sólo decir "saludos y felicitaciones", me pasa lo mismo aquí. Me gustan los comentarios con hueso y carne, no con textura de ostión. Creo, digo, que los blogs que frecuenté siempre fueron aderezados con algun comentario sabroso de mi parte.

Me pegó el comentario. Y no es que me deje llevar por una revista de a 50 pesos dirigida a machos-putos closeteros, sino que mi amigo editor, G.B., la verdad tiene la boca llena de verdad para mi gusto.

Salud!!

HASTA AQUI LLEGÓ EL MUCHI FOREVER... GRACIAS POR... POR QUÉ???

LLEGUENLE....

"Ya, ya, no te muevas tanto y chúpale bien weee..."

Christian Martínez, portero del Monterrey, le dice al aborazado medio de San Luis, Oscar "nenuco" Mascorro

Cristina, su marido Michael, Ashley y su marido ya vieron EQUUS. Reportan que quedaron boquiabiertos con la capacidad actoral de Daniel...
Con dedicatoria para quienes decían que es un pobre niño caguengue.

Ya que va a empezar la Primavera...

IGOR STRAVINSKY (1882-1971)

La consagración de la primavera
Escenas de la Rusia pagana

La consagración de la primavera de Stravinsky pertenece a esa clase de producciones artísticas que, gracias a su significado, se acercan dramáticamente al término de “manifiesto creativo”. En esta música no sólo se encuentran enormes contradicciones estéticas –como infinidad de críticos han señalado, quizá para despejar a la obra de sus “rudas virtudes”- sino también lo que vino a materializarse en un nuevo sistema de lenguaje musical. Debido a ello, La consagración... ha ejercido una enorme influencia en la transformación de lo que fueron las tendencias sonoras en las postrimerías del siglo XIX junto a lo que estalló (musicalmente hablando) en todo el siglo XX.
Las Escenas de la Rusia pagana, como Stravinsky gustaba llamar a su obra, fueron creadas en la época anterior a ese enorme vendaval político, social y cultural, provocado por la primera guerra imperialista; y así, esta partitura fue vecina –casi tête à tête- de obras como el Prometeo de Scriabin, Las campanas de Rajmáninov, El castillo de Barbazul de Bartók, Pierrot Lunaire de Schönberg, Dafnis y Cloé de Ravel y Elektra de Strauss. Quizá todas estas partituras tengan temáticas diversas; sin embargo, reflejan la originalidad de cada uno de sus autores. Aún así, todas ellas comparten un elemento común: la premonición de un cataclismo cercano y el reordenamiento de la sociedad, así como una señal muy violenta de alarma ante eventos desconocidos y ciertamente desesperanzadores. Para poder expresar ese ambiente de incertidumbre eran necesarias vías de divulgación muy intensas y expresionistas. En aquellos años surgieron corrientes artísticas de la preguerra de carácter burgués, muchas de ellas harto extremistas, como el Fauvismo, los Acmeístas de la poesía rusa y los futuristas. La sensación artística que propiciaron fue de un primitivismo muy crudo, original en exceso, con emociones exacerbadas y paisajes exóticos. Y esa es la misma atmósfera que propone La consagración de Stravinsky, que él mismo definió hacia 1910 –época en que concibió el ballet El pájaro de fuego- en estos términos: “...se alza el cuadro de un ritual pagano sagrado: los astutos ancianos están sentados en círculo y observan la danza previa a la muerte de la joven que están ofrendando como sacrificio al Dios de la Primavera para así obtener su benevolencia. Esto se convirtió en el tema de La consagración de la primavera.”

Stravinsky y Charles Chaplin (1937)

Stravinsky concibió y realizó esta partitura entre 1912 y 1913. Para ese momento su idea original del ballet había cambiado considerablemente y, de hecho, el coreógrafo asignado a la producción de este ballet (Michel Fokine) se encontraba muy ocupado con la coreografía de Dafnis y Cloé de Ravel, por lo que el sustituto perfecto fue Vaslav Nijinski. Entretanto La consagración esperaba fechas de estreno, su autor puso manos a la obra en otro ballet: Petruchka.

Nijinsky, fotografiado por Stravinsky en Montecarlo (1911) -Guapo ¿no?-

La comisión de La consagración le llegó a Stravinsky al igual que para sus otros dos ballets gracias a la solicitud que le hiciera Sergei Diaghilev, director de los Ballets Rusos de París. Dicha compañía presentó el nuevo ballet de Stravinsky en el Teatro de los Campos Elíseos de la ciudad luz el 23 de mayo de 1913, siendo protagonista de una de las historias más dramáticas en los anales de la música universal. Pierre Monteux dirigió en medio de un torrente de silbidos, gritos y abucheos de desaprobación; los bailarines debían tener cuidado de no ser golpeados por las butacas que el público, enardecido, arrancaba de sus lugares y lanzaban al escenario; el célebre Claude Debussy no sabía qué instrumento se escuchaba al inicio de la partitura (él decía que era un corno inglés, aunque lo correcto es un fagot); algunos asistentes más aventurados metieron a la sala del legendario teatro cláxones de automóviles para hacerlas sonar cual porra “cruz-azulina”. Esa noche, París se convirtió (aún más) en el centro artístico del orbe, y Stravinsky y su flamante ballet se transformaron en un par de ogros de filosos dientes y olor pútrido. A la salida del teatro, Stravinsky –como se puede imaginar- tuvo que salir custodiado por sus seguidores y al preguntársele su opinión del escándalo, afirmó desconsolado: “Conozco esta música muy bien y tengo tanto cariño por ella que no puedo entender el proceder de la gente, protestando contra ella prematuramente sin escucharla con cuidado.”

Carlos Chávez y Stravinsky en Nueva York

Pero sabemos de los jirones (sic) de la vida y tiene enormes ironías: en abril de 1914 La consagración de la primavera fue presentada en versión de concierto en el Casino de París, nuevamente con la batuta de Pierre Monteux y, ¿cuál fue la reacción del público entonces?: Un verdadero éxito. ¿Qué explicación podemos encontrar ante acontecimientos tan contrarios? Se dice, pues, que lo que al público molestó aquella célebre noche de mayo de 1913 no fue la música de Stravinsky, sino la caótica coreografía de Nijinski. Lo único que el autor deseaba transmitir a través de su discurso sonoro era “expresar el brillante despertar de la naturaleza, que es restaurado en la nueva vida –un despertar completo, espontáneo, un despertar de la concepción (maternal) universal.”
Con esa premisa en mente, habiendo cruzado el umbral de un siglo y del tercer milenio, aún ahora la música de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky nos suena no sólo enraizada en un primitivismo de la humanidad que parece no haber cambiado en absoluto, sino también nos permite acceder con cada uno de sus complicados impulsos rítmicos y coloristicos a un mundo que ya no podrá transformarse, de una época que nos hizo sentir superhombres en el universo y que nos ha lastimado sin querer sentirlo. Es, pues, La consagración de Stravinsky el más intenso resumen sonoro del siglo que parecía nunca iba a terminar.

JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ

Caricatura de Stravinsky realizada por Gerard Hoffnung

Hoy!!!!

Fui testigo del futuro nacimiento del PRIMER HIP-HOP GAY EN MÉXICO!!!!!!!!!!!!!!!!

Pronto... más noticias (y me lleno de orgullo que me pidieron mi opinión y di "tips" jotescos harto nais)

... A todos nos llega el momento...

Ahora es a mi ex... se le acaba el próximo viernes el programa de tele... Pero no es nada tonto, algo se encontrará.

Eso fue algo que siempre admiré de él... su tenacidad para acomodarse en todas partes...

Meses después de estar a medio instante de querer regresar con él... pos... híjole... tengo ganas de intentarlo...

El pensamiento del día ES...

"QUIERO BESAR EN LA BOCA A ALEX UBAGO..."

Aunque tengo la ligera impresión de que la tiene chiquita... la boca no! la verga! jejeje

Por eso, sólo quiero plantarle un besote... con tres Listerine laminitas de por medio.

Michel se protege del intenso calor de Guadalajara. (V.Straffon/MEXSPORT)

Si el hermoso portero de las Chivas escupe así por la boca, no quiero imaginarme como escupirá... ya saben :op

Gracias!!!

Es hermoso que, al paso del tiempo, la amistad y las confidencias existan todavia.

Hoy pasé una hermosa tarde poniendo mi ropa en la lavadora, platicando joterías, chismeando de cuanto artista (y hasta futbolista), tequileando, comiendo pato con unos frijoles medio rarillos y viendo Not Another Gay Movie...

Humberto, 15 años después, te adoro por haberte convertido en uno de mis mejores amigos.

Hate him!!!!

Stop sending messages and photos...

Historia harto verídica

Fue en 1997. Un año de muchos contrastes para mí. En se entonces, frecuentaba bastante a una querida amiga actriz, cuyo nombre omitiré y sólo la mencionaré como L. L y yo nos divertimos bastante… desde las borracherotas en mi depa, el cinillo ocasional, las pláticas interminables en un Vips. En fin. La verdad eramos bastante buenos amigos, y una de las cosas que nos gustaba compartir era nuestras experiencias sexuales. Nos platicábamos de quiénes estaban de prospectos, si nos gustaban, si nos habían puesto el cuerno, muchas cosas.
Un día, L me habló super contenta a mi casa: “Ya tengo novio guey… y te va a encantar, está guapísimo y super buenote…” Pues bueno, la verdad yo me alegré por mi amiga, aunque yo estaba tristón, sin chavo, pero eso sí con una cantidad de trabajo que no me permitía andar conociendo gente así porque sí.
Total que un día L me invitó a cenar con su nuevo novio, que de aquí en adelante mencionaré como JR. La verdad cuando llegué al restaurante donde quedamos de vernos (La Góndola de la Zona Rosa, que ya dejó de existir) me fui inmediatamente de nalgas. El niño estaba hermoso para mi gusto, con ojos encantadores y una sonrisa encantadora hasta decir basta. Un poco más bajito que yo, de cuerpo super bien formado, iba vestido con unos jeans negros, una playera blanca y un saco sport color gris. Wow… Todavía me acuerdo cuando L me lo presentó y él me dio la mano, apretándome la mía. Cenamos rico aquel día. Yo, en mi calidad de cerdo en potencia, me tragué tremendo osobucco con linguini. Como hubo mucha confianza, L y yo relatamos cosas que –indefectiblemente- le hicieron ver a JR que yo era gay. Aún así, nos reímos, platicamos super bien, en fin. En un momento yo le pregunté a JR a qué se dedicaba: “Soy futbolista, estoy empezando con el Cruz Azul”. Nooo, pues con eso tuvo bastante para ganarse mi admiración y mi profundo morbo interior. Ya le platiqué que yo vivía a media cuadra de su estadio, que jugué futbol de chavo, etc etc etc.
Total, que así fue el primer encuentro y mi amiga estaba super emocionada con su nueva adquisición.
Pasaron las semanas y por ahí de mayo ella me llamó un día y me dijo “Oye, JR quiere que nos veamos los tres en mi casa”. Bueno, pues me pareció extraordinaria idea, ya que además de todo ya había visto en la televisión las furtivas participaciones de este muchacho con el Cruz Azul y me parecía tan cachondo en shorts como también de tipo común y corriente. L vivía por San Fernando, en el rumbo del famoso velatorio… cerquita de un cine chiquito abandonado. Fui a encontrarme con ellos, y llevé de regalo uno de mis obvies de ese entonces: una botella de vodka polaco Zubrovka. El encuentro fue harto amigable. Platicamos muy rico, pusimos música, pero con el vodka L se empezó a poner cachonda y JR, que según esto no bebía, comenzó a calentarse de una manera muy extraña. Yo nada más estaba viendo hasta que L, de una manera muy dominante y puntual nos dijo: “Me quiero acostar con los dos”. ¿Yo? ¿Con una de mis mejores amigas?? La verdad, estaba tan borracho y su novio se me antojaba tanto (L era y sigue siendo una mujer bastante guapa) que decidí tomarle la palabra. JR estaba super caliente y, casi sin escuchar lo que su novia había propuesto, la tomó con un brazo por la cintura y a mi de un brazo para irnos a la recámara. El acto fue intenso y diferente para los tres. Durante largo rato JR se cachondeó a L, los dos quitándose la ropa, y yo sólo observando. Por supuesto, mi mano agarraba mi miembro que estaba poniéndose demasiado duro y muy caliente. Mis manos me temblaban, pero de pronto JR me dijo: “Métemela…” Y las cosas se pusieron mejor. Tomé un tubo de lubricante, me embarre el pene de forma muy abundante (eso sí, sin condón… muy irresponsable) y comencé a excitar su culo mientras él, en posición de perrito, le metía sus dedos y su lengua en el sexo de L. Finalmente lo penetré. L cambió de posición y se puso debajo de él para meter en su boca el pene de su novio, que jadeaba cada vez más y respondía a los estímulos de los dos de una forma extraordinaria. Cuando la excitación llegó al máximo sólo sentí como mi semen comenzó a correr dentro de su ano mientras él gemía y terminaba en la boca de L. Cansados, y un poco apenados, los tres nos aseamos y yo me despedí muy respetuosamente de JR y de mi amiga, que estaba despeinada, pero muy contenta. Era domingo por la noche, recuerdo bien que JR dijo que se quedaría ahí a dormir, pues mañana entrenaba en La Noria a mediodía. Antes de despedirnos, él me pidió mi teléfono y me mencionó que cuando entrenaran en el Estadio cercano a mi casa me echaba un grito… Yo, no le creí.
Días después L y yo platicamos en el teléfono de lo que habíamos hecho, primero avergonzados y después nos cagamos de la risa pues habíamos compartido un momento intenso y muy disfrutable. Pero… un martes. Estaba yo en casa, recién llegado de mis grabaciones en la tele. Era como la 1.30 de la tarde y sonó el teléfono. Era JR. “Estoy en el teléfono público fuera del Superama. ¿Te puedo ver un rato?” Uy… a mi entre que me dio miedo pero también mucho morbo y por supuesto que le dije que podía pasar a casa. Como en mi edificio en el que vivía JAMÁS hubo interfón, bajé a recibirlo y cuando lo ví casi me desmayo: en sus pants azules, con una gorra color blanco con la visera hacia atrás y su mochila futbolera. Olía rico… acabado de bañar. Todo fue muy jovial, me saludo muy amigable y pasó a mi depa muy alivianado. Tiró su mochila en el suelo, se puso a ver mis discos, mis libros, los postres, y desabrochó la chamarra de sus pants y la dejó sobre el futón. Le ofrecí un jugo de naranja y cuando nos sentamos en el futón, yo no podía quitarme la imagen de su culo sudado y mi pene dentro de él, pero tampoco podía resistir ver sus piernas fuertes debajo de sus pants color azul.
Así, los dos con un vaso de jugo en la mano, comenzamos a platicar más o menos así:
- Y… qué onda? Cómo vas con L?
- Bien, muy bien, la verdad estoy muy enamorado de ella
- Sí, lo sé. Ella te quiere también.
- Sí, y ella a ti. Habla muy bien de ti.
- Sí…
- Y… yo te gusto verdad guey?
- (silencio)
- …se nota a leguas, pero no te apures…
- Hijole, qué pena…
- …tu también me gustas… me encantó como me cogiste el otro día…
- (silencio)
- …ahora yo te quiero coger…

Acto seguido, sólo vi como la cara de JR se acercaba a la mía para darme un beso en la boca. Sentí repentinamente como una ligera barba crecida me rozó mi cara y sus labios se confundieron con los míos, y mi lengua comenzó a jugar con la suya. Lentamente dejamos los vasos en el suelo y nuestras manos comenzaron a explorar los cuerpos de ambos. De pronto, una de mis manos rozó nerviosa su entrepierna y noté que su pene estaba erecto, muy duro. Entonces, nos recostamos sobre el futón y comenzamos a juguetear. Cuando mis manos ya estaban ansiosas recorriendo su espalda debajo de su playera y llegaban hasta sus nalgas, recuerdo que JR tomó mi cara con sus dos manos y me dijo: “Te quiero coger riquísimo…” Entonces nos levantamos, nos fuimos a la habitación y le quité la ropa y él la mía. Ahí, finalmente, tenía ese par de piernas de futbolista que había visto varias veces en la tele y que de manera muy alcoholizada tomé con mis manos para deslizar mi pene en su culo. Unas piernas firmes, con vello ligeramente rubio y un miembro erecto, duro, caliente, brilloso, lubricando. Las posiciones fueron varias, él me la comió y yo también a él. Mis manos tomaban sus muslos de una forma frenética mientras que él introducía sus dedos en mi culo, excitándome. De pronto, me acostó en la cama, abrió mis piernas, ensalivó su pene y comenzó a introducirlo dentro de mí (sí, irresponsablemente sin condón). Así empezó a cogerme, cambiando un poco de posición, hasta que cuando estábamos muy agitados sacó su pene de mi, lo acercó a mi cara y terminó abundantemente en mi boca, mientras que yo lo hacía sobre una de sus piernas.
Recuerdo perfecto su cara después de que eyaculó… sonreía, con su frente brillosa por el sudor, jadeaba y no deba de decir “uta madre, uta madre, pinche Chema…” Todo terminó muy bien, sin sentimientos de culpa ni nada, nos aseamos en el baño, él comenzó a bromear y reímos un poco. Al salir de mi casa, me tomó de la nuca, me dio un profundo beso en la boca y así me quedé ahí solo, cogido pero muy contento.
Un par de semanas después L, JR y yo salimos a cenar. Pero el encuentro fue tenso. Ella, al parecer (y afortunadamente) no sabía nada del encuentro de su novio y mío, pero JR se mostró preocupado, me veía angustiado, no estaba del todo bien.
Esa fue la última vez que los ví juntos.
L y yo nos vimos mucho tiempo después. Ya había tronado con JR, quien poco a poco se convertía en un futbolista más importante. Pero por cuestiones del destino, L y yo poco a poco comenzamos a distanciarnos.
L es una gran actriz. Ganó dos Arieles por un par de películas en las que hizo papeles muy importantes y ahora sale en conocida novela de la noche en un importante canal de televisión. Según sé, se casó con un señor bastante mayor a ella (un francés, con bastante lana). JR se convirtió en un jugador importante del Cruz Azul, y después se fue a Santos, al Necaxa y creo que al Morelia, además de ser seleccionado nacional en el mundial del 2002. Y gracias a las publicaciones futboleras bien sé que se casó y tiene tres hijos, dos niñas y un niño.

Hace un par de semanas, en el lujoso hotel que está a la vuelta de la esquina de mi casa, noté una noche de viernes que había dos autobuses de equipos de futbol. Uno de ellos era de Chivas y el otro del Querétaro. Y obviamente sabía que JR ahora juega en el Querétaro, junto a dos o tres nacotes que me encantan. El sábado siguiente, como a mediodía, decidí ir a pasearme por el lobby de ese hotel, con la insistencia de ver a los nacotes que me gustaban. Así, encontré a uno de ellos, el chaparrín E M. Lo saludé, platique poco y de pronto ví que salía JR… bastante más calvo, con el poco pelo que le queda decolorado, pero muy muy guapo. Volteó a verme y su cara se transformó. Tenía un rictus de sorpresa pero también de nerviosismo. Me dio la mano, vacilante se acercó para darme un abrazo, me preguntó como estaba, hasta que me tomó por los brazos, sonrió ya más tranquilo y me dijo “Uta… qué gusto verte cabrón…”
* Debo decir que quise decapitar las fotos de JR, pues en el internet hoy por hoy no se sabe en qué problemas se pueda meter uno. Especialmente por respeto a su esposa y a sus hijos...

Giovanni dos Santos sufre en los estiramientos

"Ay papi... ya nooo, ya noooo, me leleeeee..."

"Pero te está gustando no we???... aguántese como los negros porn stars..."

P.D.- Tengo sueños muuuy humedos con ese chamaquito

ATENCIÓN!!!! JOTOS CALENTURIENTOS DE MÉXICO!!!!!

EL MEGASABROSOTE KULITO BECKER YA HA ESTRENADO SU NUEVO CHURRO EN LOS E.U.A. GOAL II.

Bueno, a quién le importa que sea un churro!!!!!!!! Verlo en su uniforme merengue del Real Madrí va a ser espectacular, además de otros sabrosotes que salen en el film, como Raúl González...

Nuevamente, los cines se llenaran de jotos-closeteros-que-no-aceptan-que-el-futbol-es-un-deporte-megacachondo

Les presento al que fue mi primer amor

Era julio de 1986. Domingo 27 para ser muy exacto. Yo estaba trabajando para un festival cultural en Oaxaca llamado IDRIART y ese día ocurrió la inauguración oficial que tuvo lugar al pie de la pirámide mayor de Montealban. Habrán sido como las cinco de la tarde. Todos los participantes estabamos sentados en la pirámide mientras los meros meros del festival daban sus discursos. De pronto, sentí que una mochila rozó mi brazo derecho. Voltée y ahí estaba él... Venía desde Filadelfia para participar en los encuentros juveniles del festival. Se presentó conmigo, yo con él... nos quedamos viendo... nos sonreimos y recuerdo todavía como comenzó a latir mi corazón (no se si de excitación o de emoción). Había una nube negra (muuuy negra) sobre Montealban, hasta que cuando el tipito encargado de inaugurar el festival dijo las palabras con las que el acto terminaba, tremendos gotones de lluvia comenzaron a caer. Y... ahí vamos!!! bajando de la pirámide y corriendo para guarecernos. El niño (digámosle Andy, para no meterme en problemas) y yo corrimos juntos, nos reíamos de nuestra desgracia de estar empapados, en fin. Aquella noche, por acto del destino, continuamos platicando y conociéndonos. Nos sentamos en los portales del centro de Oaxaca, cenamos, nos observabamos... yo (y creo que él también) nos sonrrojábamos cuando las miradas duraban más de cinco segundos, jejeje. Y esa noche fue la primera en que hice el amor...
Claro, el festival duraba una semana, y yo era el "multi-usos" así que cualquier convivencia duradera en el día era casi imposible. O eso parecía... pues encontramos muchos momentos para estar juntos, para reírnos, platicar, explorar Oaxaca, comer en el mercado, visitar iglesias y hasta nadar en la alberca del hotel. Andy estudió economía en la Universidad de Haverford en Pennsylvania y durante nuestras muy intensas pláticas él mencionaba que su misión en la vida era ayudar a la gente que no tenía un hogar, darle techo, comida y cariño. Los dos, curiosamente, teníamos 20 años de edad.

Al siguiente domingo nos separamos... yo permanecí en Oaxaca hasta el lunes, pero ese domingo yo fui a dejarlo al aeropuerto. Creo que fue la primera vez que sentí cómo se te estruja el estómago cuando ves partir a alguien que cambió tu mundo por completo, que con sus palabras y su cuerpo me hicieron experimentar cosas que yo me negaba a reconocer. Unas cinco o seis cartas entre él y yo fueron y vinieron en los siguientes meses. Pero, ya que la vida es "de a devis", cruel y despiadada, el contacto se fue diluyendo y todo comenzó a quedar en una de esas gavetas queridas del corazón.

Mucho tiempo después, gracias a las mágias del internet, me enteré que Andy había fundado una asociación civil... dedicada a darle techo, comida y sustento a la gente sin hogar en Filadelfia. Si lloré durante una hora ese día fue poco...

Y ahora, con más mágias del internet, me entero que mi querido Andy ya no es el niño atlético y chaparrín que conocí en Oaxaca, pero que ha trabajado tan duro que sus esfuerzos han cristalizado en http://www.haverford.edu/cdo/profiles/Andrew_Frishkoff.pdf

Andy no me "enseñó" a coger... mi sensación siempre fue de sentir en mi un complemento que nunca había experimentado, un dolor placentero, un volver al cielo y venir de regreso... Eso será hacer el amor? Hasta la fecha no lo sé de cierto, pero es seguro que mi alma y mi cuerpo se transformaban desde el momento en que se cerraba la puerta de la habitación (la suya o la mía) y mis labios tocaban los suyos.

Mi pregunta es... cómo le haré para dejar de vivir de recuerdos??

La palabra para el 14 de febrero es...

AZCA*... POTZALCAAAAAA....

* Azca (de asco, de repudio naqueril, que da cosita, asquito, ñañaritas...)

Romances jurgoleros

"Ni se te ocurra, me oyes, ni se te ocurra volverle a echar ojitos al árbitro. Oiste Luis??"

"Si Cristianito, perdón... sólo tengo ojos para ti papi..."

Extraaaaa!!!! Cada día se me va más lejos :o(

Ein Mexikaner für die Grasshoppers

Die Grasshoppers haben sich nach den Verletzungen ihrer Innenverteidiger Weligton und Matthias Langkamp kurzfristig entschieden, einen weiteren Verteidiger zu verpflichten.Bis zum Ende der Saison nahm der Axpo-Super-League-Verein Aaron Galindo unter Vertrag. Die letzte Station des 24-jährigen mexikanischen Internationalen war der spanische Zweitligist Hercules Alicante gewesen. Dort bestritt er seit Juli 2006 unter dem Namen «Gali» nur fünf Einsätze in der Meisterschaft. Galindo sorgte im Juni 2005 für negative Schlagzeilen. Am Konföderationen-Cup in Deutschland bestritt er zwei Partien für Mexiko, bevor er positiv auf Nandrolon getestet wurde. Seine Dopingsünde zog eine einjährige Sperre nach sich, die ihn im Sommer 2006 daran hinderte, an der WM in Deutschland teilzunehmen.

Cecilia Bartoli - Agitata da due venti

Mi adorada cabrona... yo por ella me volvia buga!!!
Una de mis arias favoritas de Vivaldi. Desde el Theatre aux Champs Elisées en París. Además de su hermosa voz y cabrona interpretación, ruego chéquense al violín junto al concertino y al cellista... sabrrrroooosooos!!!

No es violencia, no es juego rudo, es...

SEXO EN LA CANCHA DE JURGOL!!!!!
Aquí, el dominante morenazo del equipo Jaguares hace gozar a nuestro siempre delicioso Paquito Palencia...

"Ai te va la de hacer hijos we..."
"Ay sí, sí, de ladito sí, mmhh, ahhh..."

Música que me hace llorar

Ya he dicho aqui que muchas obras me hacen soltar lágrimas... gente se ha reído de mi porque no entienden como unos sonidillos pueden provocar el llanto en alguien. Leí un post de mi querido amigo el Erario, acerca de películas, y la verdad yo quiero compartir mis músicas melancólicas que me han hecho estallar en llanto.

No en órden estan:

- 3a. sinfonía de Mahler, último movimiento. Cuando la escuché con Diemecke en vivo en 1986, 1992 y 1994, solté lágrimas horribles al escuchar el movimiento final. En 2001 la escuché en Londres con la Filarmónica de allá y Esa-Pekka Salonen en la batuta... quise llorar no pude...

Es una obra tan profunda, su final tan intenso, que tienen que escucharlo para llorar con él.

- 9a. sinfonía de Mahler, TOOOODA. Experiencia fuerte, muy cabrona. En enero de 2001 la escuché en vivo en Londres, con la Filarmónica de allá y Bernard Haitink en batuta. Muchas grabaciones había oído y conciertos en el DF de esta obra. Pero ahí, viendo a este tipo rasgándose la vida al dirigir esta obra, no pude mas que sollozar los 23 o 25 minutos que dura su final.

- 6a. de Tchaikovsky... Me duele desde el principio esta música. El final me acaba por estrujar las visceras.

- Huapango de Moncayo... Pos sí, tan institucional suena, pero imagínense que están en Londres, solos, muertos de hambre, flacos y con el pelo largo y apestoso... de pronto, sacan su "walkman" y ponen un cassette equivocado pensando que era de Peter Gabriel y era en realidad la Sinfónica de Xalapa con el Huapango... Sólo han comido Burger King, pastries, comida india y china en Mister Wu... No les sacaría las lágrimas y hasta mocos el institucional Huapango??

Yo lo oí en vivo en 1997, con la Filarmónica de Montpellier y mi cuate Diemecke... no creen que lloré hasta decir basta??? en Francia??? sin mi familia??? con frío???

Uy, un montón más... después les explico qué tan chillón puedo ser...

aquí fotos un día después del concierto en Montpellier, Francia, de aquel Huapango lloroso... Mi amigo Diemecke junto al cartel del concierto (tomada por mí) y otra estoy yo junto al cartel de La bohemia que también Enrique dirigiría en aquellos días con Fernando de la Mora y Maria Bayo...

EQUUS!!!

Tremendo escándalo en las Inglaterras... Daniel Radcliffe (a.k.a HP) ya promueve Equus...
Fotos dedicadas a quienes decían que este niño estaba asqueroso... como Trashy, por ejemplo

Jeremy Sumpter

Hablabamos de que Peter Pan ya creció... pos chéquense ese pedacito... (sagrado insomnio)

Harry Potter Order of the Phoenix

...mi locura empezará en breve, nuevamente... (P.D.- Maten a Cho Chang!!!)

ANTE LA CRISIS ECONÓMICA

Lo importante es volverse "Entrepreneur" (no, no tiene que ver con la entrepierna, significa hacerse empresario puesn). Es por ello que el Señorito Muchi ha decidido poner en venta las acciones de JETAS para empezar una nueva empresa:

No vayan a pensar maaaal!!!! El nombre del Mesón nada tiene que ver con preferencias sexuales. Es que sus fundadores tienen la letra J en su nombre... La felíz sociedad incluye a:

José María A, Juan Kulito Becker, José Rodrigo Peñafiel, Juan Dominquez (por aquello de no me chingues) y Rafael Márquez J. Aqui compartimos las deliciosas imágenes de dos de nuestros fundadores...

Rafita se comprometió a diseñar el menú... se aceptan sugerencias, porque parece que eso de la cocina no se le dá muy bien...

Juan Kulito se encargará de las PR... con eso que ya sabe boxiartz pues también sacará a uno que otro borracho..

Mientras... Señorito Muchi se dedicará a tragar caliente y a hostigar sexualmente a comensales hostigables.

Pronto anunciaremos la inauguración...

LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)

West side story

Romeo y Julieta, la tragedia de William Shakespeare, ha cobrado vida una y otra vez en el devenir de la humanidad, así como ha sido objeto de recreaciones de inmensa estatura en el ámbito artístico. Ese amor imposible de los amantes de Verona ha sido llevado a los escenarios de maneras diversas; y en el siglo XX existió una versión novedosa del coreógrafo y director de Broadway Jerome Robbins, quien en 1949 buscó a Leonard Bernstein para transportar la historia de Romeo y Julieta de Verona a la zona oeste de Manhattan en Nueva York. Romeo sería, entonces, un italiano católico; Julieta, una chica judía; los Montesco y los Capuleto serían dos pandillas de adolescentes y Fray Lorenzo encarnaría al encargado de la farmacia del vecindario. Por su parte, Robbins imaginó la “escena del balcón” en una escalera de emergencia de un edificio de departamentos. Robbins y Bernstein estaban tan inmersos en sus compromisos profesionales que les fue imposible ponerse a trabajar inmediatamente. Fue hasta 1955 que ellos decidieron llamar a un libretista para que los apoyara. La elección fue perfecta: Stephen Sondheim. Pero la idea original se había transformado. Según Bernstein: “Dejamos a un lado la premisa de la pareja judío-católica por no ser muy fresca, y pensamos en dos pandillas adolescentes, una de los aguerridos portorriqueños, la otra de típicos estadounidenses. Repentinamente todo cobró vida. Escucho ritmos y pulsos y –más importante aún- comienzo a sentir su forma. El proyecto fue concluido hasta 1957 con el nombre de West Side Story (traducido literalmente como Historia del lado oeste, aunque en español se le conoce mejor como Amor sin barreras). El 20 de agosto de ese año la producción fue estrenada en Washington D.C., con una entusiasta acogida del público. Un mes después West Side Story abrió sus presentaciones en Nueva York alcanzando 784 presentaciones en Broadway y después de una gira nacional regresó al teatro donde fue estrenada para rematar con 250 funciones más. Por supuesto, la industria cinematográfica no podía quedarse alejada de este musical; así, la compañía Mirisch adquirió los derechos para llevar West Side Story a la pantalla grande bajo la dirección de Robert Wise. La cinta obtuvo en 1961 un total de diez premios Oscar, entre los que se encontraba el galardón a la mejor música.

Bien vale la pena echar un vistazo a la historia: En la sección oeste de Manhattan hay dos bandas: los Jets (cuyo líder es Riff), es decir, los gringos, y los Sharks, los de Puerto Rico, comandados por Bernardo. Ellos tienen pleito casado desde hace mucho tiempo. En medio de estos grupos está Tony, alguna vez miembro de los jets, a quien se le pide que ayude para sacar a los latinos de la calle. Una prueba de fuego les llegará en un baile esa noche. Pero entre mambos y cha-cha-chás Tony conoce a la angelical (¡y latina!) María, se enamoran al instante (para no variar) e intentan bailar. Más, craso error, ella es hermanita de Bernardo, el shark. Tony se va desconsolado, escucha una gran pachanga en el edificio donde vive el líder pandilleril, y corre a la ventana a declararle su amor a María. Al día siguiente se reúnen por separado Riff y Bernardo para organizar la batalla entre pandillas; María, por su parte, sueña con Tony, aunque al enterarse de los planes de pelea le pide a su amado que interceda. El galán llega al lugar del enfrentamiento; en la trifulca, Bernardo mata a Riff y, confundido, Tony toma el arma asesina y le quita la vida al latino. Después se corre el rumor de que Chino, despechado por el amor entre la pareja, decide matar a María. Todo como pretexto para enfrentarse a Tony y vengar la muerte de su compañero. El desconsolado joven sale a las calles a enfrentar al supuesto asesino de su novia. En la oscuridad, Tony ve la figura de su amada pero antes de que pueda acercársele Chino se adelanta y mata a Tony de un tiro. Él, moribundo, cae en los brazos de María. Tony ha muerto en pos de un amor imposible.

JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ

Dear friends... as of today... jan. 18th, 2007... I've decided...

NOT TO FALL IN LOVE ANYMORE IN MY LIFE

Honestamente... me da hueva

Además... a nadie le gusto :o(

SOY... TOTALMENTE ALÉRGICO A LAS PENDEJAS

Aquí una muestra de quienes considero las caritas más PENDEJAS de la televisión mexicana...

INÉS GÓMEZ MONT... flaca, fea, con cara de pedo remojado y básicamente pendeja en crecimiento

ANA MARÍA LOMELÍ... Pendeja BASTAAAAANTE crecidita y bastaaaaante cirujeadita

EDITH SERRANO... Una de las más grandes pendejas que ha dado la televisión internacional. Pregunta: con quién carajos se acuesta????

MAGGI HEGGYI... Pendeja que insiste en vestirse como Lucerito como cuando tenía 15 años (con vestido de señora de 40)... con sus asquerisísimos labios de "viejita" y que quiere robar cámara no más a lo "pendejo"...

LUZ BLANCHET... Pobre pendeja, a secas...

HANNIA NOVEL... La otrora "poquianchis del espacio"... además de pendeja y mala frente a la cámara tiene cámara de "midget"

Y... quieren que le siga??? jejeje. Por lo pronto, con ello queda comprobado que esa parte del elenco femenil de Aztec Network "really sucks". Imagínense cómo estará lo demás.

Bueno... Ya descargué mi "pendeja" ira... Baissss

DMITRI SHOSTAKÓVICH (1906-1975)

Séptima sinfonía en do mayor, Op. 60, Leningrado

El número estimado más bajo de ciudadanos soviéticos asesinados por razones políticas entre 1928 y 1941 asciende a casi 8 millones de personas. Algunos aseguran que Stalin fue el responsable de una tercera parte de estas muertes. El máximo terror de todo este acto es que quizá nadie sepa la verdad hasta el final de los tiempos. Y ese terror está aunado a lo que podría denominarse como el silencio del terror. Un terror venido de la soledad. El miedo que envolvía a todo el mundo en esos momentos es casi imposible de imaginar. La soledad y el silencio provocado por ni siquiera poder mostrar el luto por los desaparecidos. Aquella persona que fuera sorprendida expresando su insatisfacción por el régimen o los acontecimientos paralelos era desaparecida inmediatamente. Todo cambió radicalmente el 22 de junio de 1941. En ese día los ejércitos alemanes invadieron la Unión Soviética.

Las Memorias del compositor Dmitri Shostakóvich indican la manera en cómo la gente se unió en contra de la guerra gracias a su duelo en común. “Mucha gente piensa que yo regresé a la vida con mi Quinta sinfonía” aseguró Shostakóvich, “Pero lo cierto es que regresé a la vida con la Séptima. Eran tiempos en que la compuse donde finalmente se podía hablar con la gente. Era todavía difícil, pero ya podía respirarse. Es por ello que considero los años de guerra harto productivos para las artes.” Este compositor había declarado, a su manera y en la medida de las posibilidades del momento, que todas las formas de fascismo eran aborrecibles para él, al tiempo que calificaba a Stalin en igual rango que Hitler, refiriéndose a ambos como asesinos. Según el mismo autor apuntó en sus Memorias, la Séptima sinfonía fue planeada mucho antes de que cxomenzara la guerra y no fue una reacción intelectual a las agresiones de Hitler. Pero Shostakóvich aseveró: “No tengo nada en contra a llamar a mi Séptima sinfonía como Leningrado, pero no tiene nada que ver con el sitio sufrido por la ciudad. Es acerca de una Leningrado que Stalin destruyó y Hitler acabó por desangrar.” Aquella ciudad, otrora llamada San Petersburgo (y que hoy día recuperó su antiguo nombre) y que fue re-bautizada en 1924 en honor a Vladimir Ilich Ulianov (Lenin), fue cercada por el ejército nazi con la ayuda de las tropas finlandesas el 19 de agosto de 1941, como parte de la gran avanzada alemana.

El sitio a Leningrado comenzó el 9 de septiembre y duró novecientos días, lo cual puede ser calificado como uno de los episodios más desafortunados de la Segunda Guerra Mundial, en el que más de un millón de habitantes se vieron sumidos en la inanición al grado de sacrificar a sus mascotas y comerlas. Shostakóvich, consciente de que sus compatriotas necesitaban apoyo y ante el dolor de ver su ciudad natal en condiciones precarias, decidió enrolarse en el ejército; pero debido a lo débil de su complexión no fue aceptado más que en un puesto de las brigadas de bomberos. Gracias a ello fue que el músico pudo darse a la tarea de escribir, frenéticamente, el primer movimiento de la que sería su Séptima sinfonía en tan sólo seis semanas. Al momento de resistirse a evacuar la ciudad, Shostakóvich continuó su trabajo creativo que le permitió poner punto final al segundo movimiento el 4 de septiembre siguiente, justo antes de la entrada de los ejércitos alemanes en la ciudad. Como es comprensible, aquella obra sinfónica que en la primavera de 1941 este hombre había pensado dedicar a la memoria de Lenin, fue transformándose al encontrar Leningrado totalmente devastada, al ver sus legendarios edificios envueltos por las llamas, y encontrándose en un panorama definitivamente desolador.

El primer movimiento de esta Séptima sinfonía se convirtió en un amplio panorama sonoro de lo que ocurría en Leningrado: primero con una introducción decidida, que nos habla de la grandiosidad de la ciudad y del pueblo ruso. Poco a poco se empieza a escuchar una marcha insistente que va subiendo en intensidad. Después de ese episodio, que puede ser tomado como la llegada de los invasores, escuchamos un momento de gran soledad, muerte y devastación. El segundo movimiento fue calificado por su autor como “de tiempos y eventos que fueron felices y que ahora están teñidos por la melancolía.” En la sección siguiente, un Adagio, es una mirada interior a los sentimientos de Shostakóvich frente a los brutales ataques. Pero específicamente existe una historia alrededor de esta música: la de una joven enviada a los nueve años de edad a un campo de trabajo donde permaneció veinte años debido a que fue escuchada cantando una canción occidental en la calle. Esto movió a Shostakóvich a escribir el hermoso y desgarrador solo de flauta del movimiento que sugiere aquella soledad provocada por el silencio… de no tener permiso para siquiera cantar. El 30 de septiembre siguiente el compositor y su familia fueron evacuados de Leningrado. Primero llegaron a Moscú y posteriormente realizaron un largo viaje en tren rumbo a Kuibishev (hoy Samara); en aquel lugar puso punto final a su Sinfonía con otro extenso movimiento que, en su vasto desarrollo, nos lleva a una conclusión impresionante, como un himno a la victoria, aunque ésta estuviera muy lejos de ser alcanzada.

Al concluir su trabajo en la Sinfonía Leningrado, la obra fue programada para si estreno el 5 de marzo de 1942 en el Palacio de la Cultura de Kuibishev con la Orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por Samuil Samosud. Para la ocasión fue preparada una transmisión por radio del concierto, que fue escuchado por millones en la entonces Unión Soviética. Fuera del teatro la gente se apelotonaba alrededor de grandes bocinas para poder escuchar el tan esperado manifiesto musical en reacción a la violencia nazi, a la brutalidad en general. Conmovido al escuchar esa transmisión, el violinista David Oistrakh escribió: “Debemos sentirnos enormemente orgullosos de que nuestro país tenga un artista capaz que, en medio de los tiempos difíciles, pueda responder a estos terribles eventos de la guerra con tanta fuerza e inspiración… La música de Shostakóvich resuena como una afirmación profética de la victoria sobre el fascismo, un postulado poético de sentimientos patrióticos para la gente, y de su fe por el triunfo del humanismo y la luz.” El mensaje que Shostakóvich había lanzado con su nueva Sinfonía se convirtió en un grito “de batalla” en contra de la estupidez. De tal suerte, la partitura fue llevada de contrabando por miles de caminos hasta llegar a las manos de Arturo Toscanini, quien la estrenó en Nueva York el 19 de julio de 1942; y en tan sólo un año, recibió más de sesenta interpretaciones en los Estados Unidos, como un estandarte de la paz.

Fue el 9 de agosto de 1942 que la Séptima de Shostakóvich llegó a la ciudad a la que había sido dedicada, frente a las merititas narices de Hitler. Hoy día, ya no sabemos que tanto pueda sensibilizar esta y otras músicas a los desquiciados monstruos que propician las guerras; pero lo que más debemos valorar en este momento es la posibilidad de acceder a ella, de saber cómo las almas han sufrido en momentos difíciles y, con el arma más poderosa (que es el arte) poder subsistir y restregarles a todos aquellos mezquinos en la cara que el planeta no terminará cuando ellos quieran, sino cuando la música, por sí misma, deje de resonar entre nosotros.

JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ

(Esta nota fue publicada por la Orqusta Sinfónica Nacional en 2004 y 2006, por lo cual los derechos de publicación pertenecen a dicha Orquesta)

Tesorito y la devoradora

(Ya que encuentre alguien la entrevista a Lyn Mayyyyy, por favor)